Куда сходить в Москве: выставки костюма и фарфора в столичных усадьбах
По данным московского департамента культуры, в столичных музеях до конца октября работает сразу несколько выставок — о платьях, фарфоре и декоративном искусстве.
Для тех, кто привык считать, что мода XIX века живёт только на страницах исторических романов, это повод пересмотреть собственные представления о том, как мог выглядеть осенний сезон двести лет назад.
Октябрь 1806 в московской усадьбе
Во дворце Дурасова в музее-заповеднике «Кузьминки-Люблино» до 1 ноября открыта экспозиция «Минувшего с грядущим связь». Здесь показывают реконструкции платьев начала XIX века, театральный костюм конца XIX столетия и наряды из кинофильмов. Создатели выставки попытались воссоздать атмосферу октября 1806 года — момента, когда усадьбу посетила княгиня Екатерина Дашкова. Получается своеобразная машина времени, собранная из ткани, кружева и света: заходишь в зал и на несколько минут забываешь, что за окном — привычный московский пейзаж, а не осенний парк с каретами. Для тех, кто давно хотел увидеть, чем платье пушкинской эпохи отличается от костюма из «Войны и мира», это редкая возможность сравнить обе версии в одном пространстве.
Пятьсот предметов с датским акцентом
В Большой каменной оранжерее усадьбы «Кусково» до 31 октября принимает гостей выставка «Королевский Копенгаген». В экспозицию вошли около 500 предметов фарфора датских мастеров — из собрания вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны, супруги Александра III и урождённой датской принцессы Дагмар. За каждым сервизом здесь стоит не просто технология, а биография женщины, которая перенесла копенгагенские вкусы в петербургские дворцы. Трудно не задержаться у витрин: фарфор перестаёт быть предметом сервировки и становится документом эпохи, где переплетаются династические маршруты и скандинавская школа декора.
Дар с историей — и с дедлайном
До 20 сентября в павильоне «Эрмитаж» работает выставка «Фарфор Нины Малышевой. Дар с историей» — экспозиция, которую стоит увидеть без отлагательства. Здесь собрано более 160 работ скульптора Дулевского фарфорового завода: миниатюры в национальных костюмах, шкатулки, фарфоровые аксессуары. После 20 сентября выставка закроется, и вместе с ней уйдёт шанс рассмотреть, как дулевская школа переосмысляла традиционные формы. Это тот случай, когда спешка оправдана содержанием.
В итоге получается довольно любопытная конфигурация: мода, фарфор и кино соседствуют на московской карте осени, и каждый из этих маршрутов говорит о прошлом больше, чем том привычной хроники. Остаётся открытый вопрос — с чего начать первым: с реконструкции платья Дашковой, с датского фарфора императрицы Марии или с дулевских миниатюр, которые ждут совсем недолго?