Cosmo2Tree Guide

Новости, культура и сценарии комфортной жизни

Стиль и тренды

Почему современный дизайн теряет индивидуальность и как отличить стиль от копипаста

Закруглённые формы, стеклянные текстуры, повторяющиеся шрифты — кажется, что весь современный дизайн создаётся по единым шаблонам.

Почему современный дизайн теряет индивидуальность и как отличить стиль от копипаста

Анна Кулешова, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» Школы дизайна НИУ ВШЭ, в интервью zeh.media формулирует жёстче: тренды умирают не от массовости, а от бессмысленности. За её плечами — больше пятнадцати лет управления российскими и международными дизайн-проектами, так что наблюдение не из кабинета. Для аудитории, утонувшей в копипасте, это редкая попытка вернуть оптику.

Народные промыслы как «новый люкс» — и где начинается подделка

Кулешова обращает внимание на тренд, который с каждым годом только набирает обороты: возвращение к народным художественным промыслам. По её оценке, использование этой темы — новый люкс в дизайне: в него играют и большие бренды, и молодые дизайнеры, и фэшн-индустрия, и интерьерщики. Все пытаются переосмыслить ту красоту, на которую долгие годы не обращали внимания.

Проблема — в бездумном повторении. В какой-то момент бренды начали штамповать друг за другом мотивы наличников и кокошников, и живая идея превратилась в шаблон. На контрасте, по словам эксперта, существуют куда более тонкие проекты. В качестве примера она называет художницу Кыыдаану, с которой вместе работала в Студии Лебедева: та обыгрывает якутскую культуру, сказки и фольклор в работах «просто космической красоты». Разница принципиальная: переосмысление против копипаста.

Технологии тащат эстетику за собой

Второй тезис звучит оптимистичнее: все тренды идут за технологиями. Кулешова напоминает про плакаты Александра Родченко, через которые говорили революция и техника того времени, и про девяностые с радужными объёмными буквами WordArt — тогда тоже казалось, что эта стилистика навсегда. Сейчас мы, по её выражению, в бурлящем котле из инструментов: генерировать графику может не только художник, а вообще кто угодно, отсюда новая «нейросетевая» стилистика и поплывшие визуальные шаблоны.

Кулешова не согласна с теми, кто считает, что дизайн достиг потолка. Следующий визуальный скачок она связывает с квантовыми компьютерами — пока не для графики, но в перспективе, по её словам, они наверняка перейдут в руки дизайнеров и породят новые стили. Прогноз, прямо скажем, из области фантазий: сама эксперт оговаривается, что адекватно предсказать будущее трендов вряд ли получится — прогноз погоды в пределах пяти часов до сих пор часто ошибается.

Модный сезон как зона риска

Контекст вокруг трендов становится всё мутнее. По данным nn.ru, стилисты уже собрали ключевые тренды на осень 2026-го — среди них обувь с перьями и хрусталём и возвращение ярких силуэтов. Параллельно, как сообщает ФедералПресс со ссылкой на Центробанк, в первом полугодии 2026 года зафиксирована волна мошенничества, где приманкой служат как раз модные тренды в связке с «лёгкими займами». А caravan.kz разбирает историю гринвошинга — от роликов пятидесятых о пользе атомных электростанций до современных экослоганов, за которыми стоят манипуляция фактами и молчание о минусах.

Складывается картина: тренд — это одновременно эстетика, маркетинговый крючок и способ отъёма денег. Базовые правила дизайна, по словам Кулешовой, работают всегда, но и слом правил тоже работает — именно в такие моменты рождаются большие тренды. Практический вывод для тех, кто в сезон «перьев и хрусталя» решает, на что спустить заначку: тренд имеет смысл покупать, только если за ним стоит переосмысление, а не калька. Всё остальное — расходный материал для тех, кто на вас зарабатывает.