Cosmoscow: как современное искусство становится инструментом для инвестиций

Cosmoscow: капитал, который не ржавеет

Есть неуловимый парадокс в том, как мы относимся к ярмаркам современного искусства: одновременно считаем их слишком коммерческими для чистого эстетического опыта и слишком элитарными для нормального рынка. Cosmoscow — одиннадцатый (по другим подсчётам — четырнадцатый) раунд этой вечной дискуссии о том, где кончается культура и начинается капитал. Как сообщает «Банковское обозрение», на этот раз в ярмарке участвуют 108 галерей современного искусства и дизайна — масштаб, при котором стратегия «посмотреть всё» заканчивается сенсорной перегрузкой ещё к середине второго зала.

Зачем идти, если не коллекционер

Cosmoscow — не музей и не биеннале, и в этом его специфика: галереи привозят работы, чтобы их увидели и, да, купили. Но ярмарка давно стала чем-то большим, чем витрина. За светской оболочкой здесь серьёзная индустрия — художники, коллекционеры, фонды и бизнес, без которого рынок искусства просто не складывается. И если в прошлые годы гости часто приходили «за людьми», то теперь поводов стало заметно больше.

В основной секции внимание привлекают имена, проверенные не одним сезоном: Iragui Gallery привозит работы Павла Пепперштейна и Никиты Алексеева — участника группы «Классические действия», одного из ключевых художников московского концептуализма. Это искусство, которое не старается перекричать соседей — и тем сильнее удерживает внимание. Галерея MYTH соединяет работы Ульяны Подкорытовой, материализующей вымысел и русскую традицию, и Петра Кирюши, который делает почти призрачной саму реальность. Marina Gisich Gallery показывает Марию Кошенкову, чьё стекло ведёт себя почти как живое тело, — хрупкое и напряжённое одновременно.

Особый интерес вызывает международный коллектив Slavs and Tatars на стенде Artwin: они задаются вопросами, что сегодня означает национальная идентичность и остаётся ли место культурному коду в эпоху глобализма. А галерея a—s—t—r—a продолжает разговор о границе цифрового и аналогового — в частности, «кибербарокко» Олега Доу, вышедшее из компьютерной графики в почти телесный рельеф.

Программа: где будут спорить

По данным «Ножа», деловая часть ярмарки развернётся сразу на двух площадках — в Лектории и на Медиафоруме. Программа включает свыше 20 дискуссий и лекций, и здесь Cosmoscow показывает себя не как ярмарка-выставка, а как место, где индустрия формулирует собственные вопросы вслух.

Темы — от конкретных до провокационных. Кто определяет моду на художников? Можно ли сегодня заработать на рынке современного искусства? Как молодые галереи находят своего зрителя в эпоху прямой коммуникации с публикой? Отдельная дискуссия посвящена аналитике: российский арт-рынок традиционно живёт слухами и инсайдами, системной статистики почти нет, и разговор с Ассоциацией галерей об независимом мониторинге — один из самых практических в программе.

Есть и тема, которая неизбежно вызовет споры: деколонизация ремесла. Хохлома на кроссовках, гжель на постерах, реставрация усадеб «под старину» — интерес к национальному коду вырос, но вместе с риском скатиться в фарс. Практики из разных областей обсудят, где заканчивается переосмысление наследия и начинается стилизация ради лайков.

Для тех, кто приходит не только смотреть, но и понимать, Cosmoscow запустил телеграм-канал с анонсами и расписанием. Что отслеживать: выбор маршрута заранее (или приход с консультантом — опыт показывает, что хороший собеседник не навязывает вкус, а помогает настроить оптику) и дискуссионную программу, которая задаёт контекст всему увиденному.

Парадокс ярмарки в том, что она одновременно про деньги и про то, что деньгами не измеряется. Возможно, в этом и есть её главное достоинство.